A Árvore da Vida

Acaba de sair a lista de indicados ao Oscar 2012 (sim, acaba… mas é que passei tanto tempo editando este post que já são quase 16h30! Acho que isso explica porque às vezes eu fico tanto tempo sem postar nada…). Bom, todo mundo conhece o Oscar e sabe que todo ano tem aqueles absurdos de causar vergonha alheia - como por exemplo, a indicação (e posterior vitória) de gente como Gwyneth Paltrow e Sandra Bullock (não, até hoje não tive coragem de conferir o filme pelo qual ela venceu), além de sempre ter uns filmes bem “meia boca” na rodada.  Mas convenhamos que é muito bom conferir a lista e nela encontrar gente como Gary Oldman, Glenn Close e Max Von  Sydow concorrendo pelas suas atuações - isso sem falar nos filmes incríveis como “Árvore da Vida“, de Terrence Malick, e “Meia-noite em Paris“, do Woody Allen concorrendo nas categorias de Melhor Filme e Melhor Direção. E ainda que estes provavelmente não cheguem nem perto do prêmio (não por falta de mérito, porque se fosse por isso já estavam com seus troféus garantidos) , mesmo assim é ótimo ver essa gente (e, principalmente, esses filmes!) que a gente gosta com seus nomezinhos constando na sempre controversa lista. Bom, mas o fato é que se as tais indicações não vão mudar nada na história da arte, também não vão estragar artistas como Woody e Malick, que são bons já há bastante tempo – e que desta vez voltaram simplesmente fenomenais. Bem feito pro Spielberg, que apesar de ter emplacado seu novo “água-com-açucar-caça-níqueis” na categoria de Melhor Filme, o drama “Cavalo de Guerra“, adaptação do livro homônimo de  Michael Mopurgo que virou uma peça “água-com-açucar-caça-níqueis” vencedora do Tony em 2011 (não, eu não assiti a nenhum dos dois - nem a peça, nem o filme - e nem quero! A menos que você queira me pagar uma passagem até Nova Iorque pra eu ver essa chatice na Broadway… daí até aceito; me presto a ir ao teatro e então prometo dormir tudo o que eu provavelmente não dormirei nos dias/noites em que estiver por lá); bom, voltando: parece que finalmente acabou o fetiche dos anos 90 e o chato do Spielberg dessa vez NÃO entrou na lista de  melhor diretor, e não está ao lado dos grandes Malick e Allen, e com o mestre Martin Scorsese, que concorre esse ano com “A Invenção de Hugo Cabret“.  

Terrence Malick filmando "A Árvore da Vida".

Bom, tudo isso pra dizer que eu tinha preparado a minha lista de melhores de 2011, mas como tava com preguiça de postar aqui, deixei pra esta ocasião.  Portanto, aproveito pra deixar registrado quais foram os 10 “melhores” filmes, na minha opinião (er… bem… pra falar a verdade são 9 – só pra me equiparar ao Oscar em alguma coisa… e preciso dizer que são os “melhores” dentre aqueles poucos filmes que eu consegui assitir em 2011 – e isso, é claro, obedecendo a regra desse tipo de lista, que só aceita filmes que tenham estreado no Brasil no ano em questão! Creio que isso basta pra explicar a presença do filme dos irmãos Coen na minha seleção, ok?). O bom disso tudo é que - assim como no Oscar – a minha lista também traz o novo Terrence Malick e o novo Woody Allen entre os escolhidos:

Melancholia

OS MELHORES DE 2011 

(em ordem de preferência)

“A Árvore da Vida“, de Terence Malick 

“Melancholia“, de Lars Von Trier

“Meia-noite em Paris“, de Woody Allen

“A Pele que Habito“, de Pedro Almodóvar 

“Cisne Negro“, de Darren Aronofsky

“127  Horas“, de Danny Boyle

“Lixo Extraordinário“, de Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley

“O Vencedor“, de David O. Russel  

“Bravura Indômita“, de Joel e Ethan Coen   

Ah, e uma dica: se por causa dessa função de indicações ao Oscar e tal “ A Árvore da Vida” for relançado nos cinemas, não perca a oportunidade: junte as suas moedas, se for necessário; fume um ou beba alguma coisa antes de sair de casa, mas faça esse favor para a sua existência incompleta: assista a essa obra-prima na telona! O deleite visual e sonoro que ela proporciona é algo incomparável.

Incal Vol. 2 - de Jodorowsky e Moebius

2012 finalmente começou e com ele iniciei também a leitura daquela que é considerada uma das mais fantásticas HQs da história: Incal, roteirizada pelo chileno Alejandro Jodorowsky e desenhada pelo francês (Jean Giraud) Moebius, numa empreitada que durou cerca de 10 anos. Já tinha ouvido falar deste clássico algumas vezes: primeiro foi no sensacional Dias Perigosos (documentário com nada menos do que 4 horas de material extra onde Ridley Scott e os criadores de Blade Runner contam em detalhes como foi a façanha de levar aos cinemas o filme que revolucionou não apenas a ficção científica como também toda uma era – os anos 80 - dando uma cara definitiva para a nascente cybercultura); Depois, foi no fim do ano passado, durante uma conversa de bar com o Mário Bortolotto e o Bruno Bandido, quando eles me recomendaram a HQ (e mais algumas que serão meus próximos alvos neste ano). E no meio disso ainda teve o meu amigo Diego Machado, que certa vez - após uma conversa sobre Akira, Sci-Fi, Moebius, etc. - me mandou via Facebook uma imagem de uma das páginas do livro (ou foi isso, ou eu sonhei com isso; juro que ainda não sei!). Não importa: o importante é que, como naquelas histórias em que todos os pontos acabam te empurrando pra um mesmo objetivo - ou todas as músicas do flautista te conduzem suavemente pro mesmo desfiladeiro – eu acabei comprando no mês passado o 1º Volume (publicado aqui no Brasil pela Devir Editora, e que contém os tomos 1 e 2 da série original: O Incal Negro e O Incal Luminoso) e só estava esperando o momento ideal pra começar a ler (leia-se: decifrar cuidadosamente as imagens incríveis concebidas pela dupla de visionários).

Portanto, eu diria que nesse momento me encontro mergulhado no universo da ficção científica (o que pra mim não é nenhuma novidade, já que estou sempre ali, creio que desde que vi Blade Runner pela primeira vez na TV, numa madrugada lá pelos meus 8 ou 9 anos - sozinho e completamente fascinado com aquilo tudo); Aliás, sou tão fascinado por ficção científica e por Blade Runner que até já vi o filme no cinema, num festival da Warner que passou por aqui final dos anos 90,  no qual tive a sorte de assistir também na tela grande Disque M Para Matar, do Hitchcock; Bonnie & Clyde, de Arthur Penn, e talvez algum outro que não me ocorre agora; mas Blade Runner eu assisti em duas sessões seguidas – ambas lotadas, é claro! – além das incontáveis vezes que assisti na TV, no videocassete e depois no DVD (da versão original lançada nos cinemas americanos - com aquela V.O. de filme Noir totalmente anticlimax - até a atual, lançada no final de 2007 e considerada a Final Cut!); além disso, escrevi uma peça que se inspira no mesmo universo criado pelo escritor Philip K. Dick (um texto que comecei lá em 2006 e que de tempos em tempos passa por novas revisões – a última vez, foi há pouco mais de um mês – e que tá ficando cada vez melhor, apesar das críticas desestimulantes dos meus compreensivos amigos na época em que enviei a eles a primeira versão para que lessem). Opiniões, sabem como é… o tempo passa e a gente aprende a dar cada vez menos importância a elas. Em breve espero levar a peça aos palcos, mas isso ainda é coisa pro futuro.

As outras boas notícias são os filmes que vão estrear em 2012. São muitos os que eu quero ver, é verdade, mas (por uma questão de concisão) vou falar apenas de dois: Millennium 1 – Os Homens que Não Amavam as Mulheres, do David Ficher (do ótimo Clube da Luta, e do morno A Rede Social) e Batman – o Cavaleiro das Trevas Ressurge, do Christopher Nolan (dos impressionantes Batman – O Cavaleiro das Trevas e A Origem). O primeiro é a adaptação americana do primeiro volume da série de suspense, um estrondoso sucesso do escritor e ativista Stieg Larsson, e estreia por aqui dia 12 de Fevereiro; o segundo dispensa apresentação: no último capítulo da trilogia dirigida por Nolan, Batman encontra Bane, e só isso já nos deixa com um frio na espinha (na do Homem-morcego eu não sei se posso dizer o mesmo… se for como nos quadrinhos, definitivamente não!). Esse tem previsão de estreia lá pelo segundo semestre. Sobre o primeiro só ouço/leio maravilhas (e isso desde que o livro foi traduzido para o Português, lá por 2009); sobre o segundo, só o que posso é recomendar é que vejam o trailer oficial pra se ter uma ideia de como vai ser a coisa toda:

Bom, esse é mais um post de “Bem-vindo, 2012!”, por isso vou deixar pra falar mais sobre os assuntos acima nos próximos dias. Agora vou sair pra aproveitar um pouco as férias, como parte da população deve estar fazendo por aí. Mas antes, uma coisa apenas: tenho sonhado direto com quadrinhos, e como a minha formação intelectual pode ser definida em 3 estágios - iniciada com leitura maciça de quadrinhos, ainda na infância; depois expandida com cinema (e mais quadrinhos!); por último, consolidada por boa literatura e bom teatro na adolescência (e mais cinema!). Portanto, esses sonhos só podem estar indicando bons augúrios.

Hotel Fuck - Num Dia Quente a Maionese Pode Te Matar

E por falar nisso, mais uma coisa – ainda sobre cinema e quadrinhos: Nove Mentiras Sobre a Verdade e Hotel Fuck, duas das minhas mais estimadas (e mais recentes) peças percorrerão várias capitais do Brasil em 2012. Pra saber quais, acesse:

www.hotelfuck.blogspot.com

e

www.novementiras.blogspot.com

É isso! Que todos nós tenhamos um ótimo 2012! É o que eu desejo.

 E QUE VENHA O FUTURO!

por Diones Camargo*

Durante dias pensei em jeitos de me apresentar e estrear essa que será a minha coluna mensal aqui neste site. Imaginava, não sem certa razão, que o primeiro texto deveria ser algo impactante, algo que capturasse imediatamente a atenção dos leitores. Com esse objetivo, digamos, pouco modesto, me vi diante da dúvida a respeito do que escrever: o que poderia interessar a leitores que eu ainda não imagino quais sejam e que provavelmente ainda não conhecem o meu trabalho como escritor e dramaturgo. “Sobre o que escrever?” – o grande dilema dos autores no mundo todo agora aqui, na minha frente, piscando insistentemente na tela do computador. Decidi então escrever sobre o próprio ato da escrita – o grande clichê de autores no mundo todo – mas que, felizmente, quase sempre funciona.

As pessoas me perguntam por que eu escrevo. Por que, dentre tantas formas de expressar aquilo que eu filtro do mundo, eu optei pelas palavras? Respondo sempre que é por dois motivos: primeiro, porque eu adoro ficar sozinho – aprecio o silêncio e sinto que sou uma boa companhia para mim mesmo – e, pra um escritor, há poucas coisas mais importantes do que isso; segundo, porque esta é a melhor forma que encontrei pra organizar as minhas ideias. Numa época como a nossa, em que vivemos cercados de informações, imagens, ruídos e discursos contraditórios, uma pessoa pode passar a maior parte da sua existência tentando dar algum sentido a coisas que, por natureza, não têm sentido algum. Por isso, ao escrever, eu crio a ilusão – pessoal e momentânea – de que tudo finalmente se encaixa, mesmo que de um jeito por vezes caótico. Em outras palavras: eu me entendo como sujeito a partir daquilo que vejo à minha frente, materializado através da escrita, que é sem dúvida a minha maior paixão e o meu grande desafio.

Normalmente, a pergunta acima vem acompanhada de outra, mais difícil de ser respondida: “e por que narrativa ficcional?”. Por que não me valho da minha desenvoltura com as palavras e me dedico apenas a produzir longos ensaios ou artigos acadêmicos, por exemplo, que me trariam títulos e mais títulos dentro das universidades, os quais eu poderia pendurar na minha sala e então me vangloriar deles pro resto dos meus dias (mesmo que eu nunca venha a fazer nada de memorável em outros aspectos da minha vida)? A resposta que me vem à cabeça é: “porque eu adoro ouvir histórias!” Adoro ouvir relatos e minha imaginação se envolve com eles, como se a narração pudesse ser transformada a qualquer momento (e, de fato, pode). Talvez por isso, por eu gostar tanto de ouvir outra pessoa contando como ela enxerga o mundo e como o mundo faz o seu trajeto dentro dela, é que meu impulso é o de participar dessa tradição, criando eu também as minhas próprias histórias, ou recriando histórias que eu aprendo com os outros.

Porém, algumas vezes, uma última dúvida persiste: “por que contar histórias NO teatro?” Por que, tendo certo talento para trazer à vida personagens e situações inventados, eu fui optar logo pelo terreno mais incomum para um escritor, cuja obra obtém muito mais espaço e destaque quando escrita em prosa, ou mesmo se criada em forma de roteiro cinematográfico para posteriormente ser transformada em um filme, por exemplo. “Por que o Teatro?”. E é a partir daí que eu já não sei mais responder. Aí então eu me pego no meio do caos que existe de mim. Nesse lugar revolto e paradoxalmente harmônico, penso apenas que é porque eu amo o teatro, mas sei que pensar nesse amor não esclarece nada sobre ele e não exclui as outras possibilidades. É o que sinto, simplesmente. Sei que para algumas pessoas a paixão pelo teatro e pelas palavras muitas vezes parece contraditória, mas de fato esses elementos estão intimamente conectados, como amantes que estão ligados às juras de amor que trocam entre si. E por fim, sem saber responder a todas as perguntas do mundo, eu, um cara afeito às palavras, me calo diante do mistério das paixões.

* DIONES CAMARGO é dramaturgo e escritor, autor das peças Hotel Fuck, Nove Mentiras Sobre a Verdade, Andy / Edie, Parque de Diversões, além das inéditas Elevador, Peça Comercial e O Tempo Sem Ponteiros. É também dramaturgista dos espetáculos Peru, NY, Teresa e o Aquário, O Mapa e Buarqueanas. É criador do blog Normal People Bore Me, onde escreve regularmente. Em breve pretende publicar o seu primeiro livro de contos.

Fonte: Contracapa ZH

PS: Se alguém achou que eu tinha parado de divulgar meu trabalho por aqui percebe agora que estava completamente enganado.

Cena do espetáculo "Andy / Edie" (2006)

Dramaturgia Líquida – Assimilação de Influências no Texto Teatral

Com Diones Camargo*

Voltada ao público em geral, esta oficina abordará os diferentes métodos de criação dramatúrgica, desde a escrita de cenas até a sua transposição para o palco. A partir da análise de peças teatrais e roteiros escritos para o cinema, serão comentados os principais elementos que estruturam e movem uma narrativa. Além disso, durante os encontros os alunos irão criar as suas próprias cenas e terão a oportunidade de experimentá-las com atores e diretores convidados, proporcionando assim uma visão mais abrangente do processo criativo na dramaturgia.

Conteúdo Programático: – A escrita dramática: linguagem e códigos da representação; – As possibilidades narrativas no teatro contemporâneo; – Fragmentação e o tema unificador: análise do sentido da obra; – Assimilação de influências criativas no texto autoral; – A utilização das referências culturais na dramaturgia.

De 14 de Março a 30 de Maio de 2011 – Segundas, das 20h às 22h30h. Investimento: 3x de R$ 180,00 (pagamentos em cheques pré-datados – 10% de desconto à vista).

“Nove Mentiras Sobre a Verdade” retorna na próxima semana para apenas 04 apresentações dentro da programação do Porto Verão Alegre: dias 25 e 26 de Janeiro, e 01 e 02 de Fevereiro.

Quem ainda não assistiu, garanta seu ingresso nos pontos de venda. Quem já assistiu, assista novamente:

http://www.portoveraoalegre.c…om.br/portal/php/infos.php

PS: Estudantes pagam R$ 10,00; venda somente no teatro, 02 horas antes de iniciar o espetáculo.

Beijos e até lá!



Com todo o respeito, mas que grande FIASCO os jurados do Prêmio Açorianos de Teatro 2010 não indicarem a atriz Fernanda Petit como Melhor Atriz pelo seu trabalho em Solos Trágicos, hein???!!!

Se um prêmio como este visa eleger OS MELHORES do ano e colocá-los lado a lado, é inadmissível que uma interpretação inquestionavelmente forte e arrebatadora como a desta atriz fique de fora da lista!

Eu, um artista indicado ao prêmio pelo meu trabalho em dramaturgia, fiquei pensando se estou mesmo ao lado dos melhores da minha categoria ou se pode haver algum sujeito perdido nesta cidade e que também não está concorrendo, a despeito do indubitável mérito artístico do seu trabalho.

E por acreditar na seriedade do prêmio e nos nomes dos jurados envolvidos, imagino que deva existir alguma explicação para tamanho disparate, mas preciso registrar que – até aqui ao menos – esta me foge completamente (assim como à maioria da classe teatral de Porto Alegre).

Àqueles que concordam com o que escrevi acima, peço que compartilhem esta mensagem com seus amigos, do jeito que lhes for possível. 

Obrigado.

ÚLTIMO FIM DE SEMANA! 

04 e 05 de Dezembro – Sábado às 21 e Domingo, às 20h

Ingressos: R$ 20,00 Inteira  e R$10,00 (desconto para estudantes, professores, terceira idade e classe artística)

 
Sala Álvaro Moreyra – Centro Municipal de Cultura
Avenida Érico Veríssimo, 307
Menino Deus, Porto Alegre / RS
(51) 3221.6622 / Ramal: 208

Mais Informações: www.novementiras.blogspot.com 

Nove Mentiras Sobre a Verdade

Concepção: Vanise Carneiro, Diones Camargo e Gilson Vargas

Texto: Diones Camargo

Direção: Gilson Vargas

Atuação: Vanise Carneiro

Iluminação: Fernando Ochôa

Som: Gabriela Bervian

Trilha Original: Gabriela Bervian e Gilson Vargas

Cenografia e Figurino: Teatro Líquido

Produção: Vanise Carneiro, Gilson Vargas e Duda Cardoso

Apoios: Lucas Gonçalves

Realização: Teatro Líquido

De 13 de Novembro à 08 de Dezembro de 2010 – Sábados às 21h, e Domingos, às 20h

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